地球の聴診器プロジェクト

何回か、言っていることなのですが、一昨年２１－２１でやっていたWater展の連動企画？のようなもので地球の聴診器プロジェクトというものがあったのですが、そのサイトであるaqua scapeというサイトをたまに訪れます。

地球の聴診器プロジェクトとは、世界中の水に関わる場所にマイクを設置して24時間、リアルタイムでその音をネット配信するというものです。

このプロジェクトの狙いは、世界中の水の在り方をウェブカムなどではなく、音を通して気配として感じてもらうと言うのがこのプロジェクトの狙いらしい。

正直、それが成功しているかと言われるとどう答えていいのか解らないのだけれども。

このプロジェクト。今のところ世界中で4つのマイクが仕掛けられている。

日本には二つあり、一つは東京大学の三四郎池。
もう一つは京都にある相国寺の水琴窟。

他にはインドのムンバイに一つ。

あと何故か知らないけれどアメリカはサンフランシスコにあるＩＤＥＯのオフィスに仕掛けられている。

最初の三つに関してはクリックするとそこがどのように水と関連しているモノなのかという説明などが出るのだけれど、ＩＤＥＯのオフィスだけは時折、カタカタとキーボードを打つような音だけが聞こえてくる。

水に関係しているとも思えないし、イースターエッグ的な要素なのかと思いきや、普通に発見できるし。
三四郎池なんかはたまに周囲の人の声や鳥の鳴き声なんかが聞こえるのだけれど、ここからは人の声も聞こえずなんだか、単に盗聴しているような気分になる。


水琴窟なんかはその日の天候なんかで聞こえ方が凄く変わるし、不思議な感じがして面白いが、それ以外に関しては水という気配をなかなか感じられなかった。

ウェブカメラでの監視システムなんかは普及しているけれど、マイクによる中継と言うのも面白いなと感じた。確かに、時として視覚よりも聴覚のほうが把握しやすいし、受取方に個人差がある分、聴覚のほうが想像しやすくていい場合もあるだろう。

たとえば、台風の海なんかはウェブカメラの映像だけみても他人事だけど、暴風や雨の音などが聞こえたなら映像より恐怖や危機感を感じるかもしれない。

たとえば、遊園地や動物園なんかで、人気のアトラクションや、動物の前にマイクを仕掛けておけば、園内に流れる楽しげなＢＧＭや、動物の仕草に喜ぶ子供たちの笑い声なんかが聞こえればそれは十分なＰＲになるのではないかと思った。


実際にwater展開催中に、デザインタッチとの連動企画で行われた「何故デザインで水なのか？」というタイトルのカンファレンスでは、視覚に偏った世の中のメディアや生活に疑問を持ってみたらどうかという話も出た。

先程も言った通り、聴覚というものは視覚以上に人のエモーショナルな部分に働きかけるような気がする。

視覚とは提示された情報を正確に受け取ってしまうがために、受け取り手の感情や思惑が入り込む余地が無いのかもしれない。


たとえば、ミッキーマウスの絵を見せるより、ディズニー特有のＢＧＭを流したほうが人は楽し気な印象を受けるのではないだろうか。

どちらもディズニーランドには欠かせない要素ではあるけれど、ミッキーはミッキーとしてしか認識出来ないのではなかろうかと思うわけです


思いを馳せる。

気配を感じる。



どちらも目を瞑って行われることが多いことから、ヒトの感情的なものを主体とする行為に置いて、視覚というのは時に邪魔な情報となってしまうのかもしれません。


また、どちらも一方的に情報を得ただけでは成しえない能動的なもののように感じます。


ＨＡＰＴＩＣ展という原研哉さんの行った展示会がありましたが、触角だけでなくヒトの感覚機能を喜ばせるようなデザインというのが、テクノロジーの進歩と共に、必要になってくる気がします。


チャップリンのモダンタイムスではないですが、人間の側が技術に取り残されないように、親和性を良くするという意味も込めて、身近な存在として必要になってくるのかもしれません。

背景と華。

ついにデザイナーズウィークにはいりましたね。皆さんはもうどこかへ出かけられたのでしょうか。

僕は昨年から東京ミッドタウンで開かれる　ＤＥＳIGN TOUCHに参加するようにしています。

昨年の今頃　２１－２１DESIGN SIGHTにて行われた　WATER展に連動して、

佐藤卓さんの「なぜデザインで水なのか」というカンファレンスを受けてすごく勉強になったので今年もこちらにきました。（外苑前もいいけれど、人ごみで帰ってきてからいったい何をみたのかなと思うことも多かったので、それだったら著名なデザイナーに習おうということにしました）


今年は四つほどカンファレンスの予約が取れたのですが、いろいろ急に予定が入ったりブッキングしてしまい友人にほとんど譲ってしまいました。

そのなかで、唯一いけたのが今日のデザインタッチのカンファレンスです。

「世界の名品に通じる無印良品の思想」という3時から7時30分までかかるかなり長いものでしたが、深沢直人さんの話が聞けると思い参加しました。

時間が一時間ほど余ったので今年からこちらでやるデザインタイドを見ました（こちらは後日機会があれば上げます）



まず、最初に会場に行って驚いたのが出演者のところに三名の名前が出ていたこと。


深沢直人

Konstantin Grcic

James Irvine


なんと有名なデザイナーが三人も集結していました。今回のカンファレンスの目玉だけありますね。

James Irvine、Konstantin Grcic、深沢直人さんの順にプレゼンをして、最後に三人でパネルディスカッションをして終了になりました。

James Irvineさんは、ＣＨＡＩＲＳ＆ＣＨＯＰＳＴＩＣＫＳ（椅子と割りばし）という、デザインが環境に適応して進化してきた歴史を紹介し、

Konstantin GrcicさんはＡ BＩＣＹＣＬＥ　ＲＩＤＥ　ＴＯ　ＤＥＳＩＧＮ（自転車に乗ってデザインの世界へ）というテーマでバウハウスから、マルセルプロイヤーがいかにカンティレバーを用いたかという話をしました。最後にKonstantin Grcicさんはこう言いました。

ＭＵＪＩの美しさとはほかの製品と組み合わせたときに美しく映えるところにある、と。


最後は深沢さんが「世界の名品に通じる無印良品の思想」というテーマでプレゼンされました。
今までの二人のプレゼンテーションをうまくまとめあげるように導入していきます。

そんな中で以下のような言葉ありました。



シンプルとはスタイルのことではない。

ミニマリズムとはシンプルということではなく調和しているということである。

調和したデザインは、空気が変わる。何かいいと感じると深沢さんは言います。


それらをふまえた上で今回のエントリーのタイトルである背景と華という話に移っていきます。



もし、今の世の中に華美なデザイン（華）があふれているのなら、ＭＵＪＩはそれらを際立たせるためのの背景に徹しなければいけない。

もし、みんなが前へ前へと出たがるのならばＭＵＪIは退かなければならない。

それらはいうなればわきまえであると言える。

今の世の中にあふれるデザインに人々がつかれたとき、華美なデザインの対極にあるＭＵＪＩに今の人々は帰ってくるのかもしれない。


ＭＵＪＩがいい
ＭＵＪＩでいい


そんな風にお客さんは思っているのかもしれないと。


これはなかなかに考えさせられるお話でした。

よくＭＵＪＩはシンプルだといわれるが、それは時代が華美なデザイン、強烈なデザインを出してくる中であえて対極にいる存在がいるのではないかという考えに基づいているそうだ。

もし、この言葉どおりだとするのなら、時代がシンプルなデザインに収束するのであればきっとＭＵＪIは挑戦的で、革新的なデザインへと移行していくのでしょう。

そんな話の中で深沢さんはいくつかのＭＵJIのデザインを事例にあげて説明していきます。



この空気清浄機は、ドアや部屋についている通風口のブラインド部分をメタファにしている。


ＭＵＪＩが目指すのはあくまでも背景である。でも、その中にもみんながなっとくするなるほどというものがなければいけない。

普段はそのものに対して大して認識していないが、体がしっかり知っている。

慣れ親しんでいるものがデザインのソースになっている。

それがＭＵＪＩらしさである。と深沢さんは言います。




有名な深沢直人さんのＭＵＪＩの壁掛け式ＣＤプレイヤーです。
正直いって今日まで僕はこのプロダクトがあまり理解できませんでした。
よく、これは換気扇に例えられ、一見すればただの面白商品になりかねません。

でも、パネルディスカッションの際にJames Irvineさんがこういったのです。

「このＣＤプレイヤーは一曲聞き終わらなくても好きなときにつけ、消すことができる」


その言葉を聞いたときに僕は感じました。

このプレイヤーは換気扇なんかではなくきっと、部屋の電気にちかいものなのだと。

そう考えることで、なんか納得してしまいます。

部屋にはいって、部屋の電気をつけるような感覚で、心理的にもシームレスに生活の中に音楽を組み込む。

それこそがこのデザインの魅力なのかもしれないと。

多分、僕がこの壁掛けＣＤプレイヤーのある部屋に入ったら引っ張ってしまう。

明確に使用シーンが描けることで一気にプロダクトが魅力的に思えてしまうから不思議ですね。


最後に深沢直人さんはこういってプレゼンテーションをしめました。

世界の名品はＭＵＪＩに通じる。


背景と華という話はとても面白く、プロダクトメインで考えるのではなく、ほかとの調和を考えるという思想には感じるものがありました。

すごく面白い刺激をもらった気がします。

普段、なかなか聞けないＭＵＪIの中の話も聞けて非常に興味深い一日でした。